'Oh mees, need 1970ndate direktorid ... nad said aru ”. Dialoogiliin, mida võiksite oodata kõigis esimese aasta filmiõppe tundides, aga kas teate mida? Avalduses on palju tõde. 1970. aastate filmitoodang on nii püsivalt kõrge kvaliteediga, et on raske väita, et see polnud filmitööstuse jaoks parim kümnend. Kindlasti oli see Ameerika filmide jaoks. Kinnipeetavatel oli pärast stuudiosüsteemi ebaõnnestumist varjupaika ja nad rikkusid selle lõpuks enda jaoks, kuid mõnda aega oli direktor, ükskõik milline kunstnik kuningas.
1970. aastad olid katsetamise kümnend. Inimesed katsetasid seksi ja narkootikume ning katsetasid ka filmi. See oli sotsiaalsete muutuste aeg ja ajastu filmid kajastavad seda muutust. Vaadates paljusid ajastu filme, mille nimi oli „Uus Hollywood” (umbes 1967–1980), on mõte mõelda, et nende arvates on kõik võimalik. Euroopa kunstist ja iseseisvast kinost inspireerituna oli seitsmekümnendate filmide esteetika hoopis teistsugune, mis eristas neid kõigest, mis enne neid oli olnud. Nad olid sõmerad, jutustavalt keerukad, vägivaldsed ning kohati ebamugavad ja kompromissideta.
Kui vaadata filmide kvaliteeti, ei saa ükski kümnend 70ndatest puudutada. The seitsmekümnendad olid tõesti parim kümnend filmi jaoks. Austatud märkused: koerapäeva pärastlõuna, viis lihtsat pala, Sting, Mean Streets, Hiinalinn.
1. Tulnukas
'Kosmoses ei saa keegi kõrva karjuda' Tulnukas on tähelepanuväärne film, mis on kahekordselt muljetavaldav, arvestades, et see valmis 1970. aastatel. Seitsmekümnendad aastad olid väga erinevad aastakümned ning ulme- ja õudusfilmid ei olnud sel ajal täpselt moes. Kuigi Tähesõdadega tõsteti latt üles, arenesid ja täienesid eriefektid pidevalt ning Alienil on mõned tõeliselt tipptasemel efektid, mille on kujundanud H. R. Giger. Chestburster, keegi?
Lugu on üsna lihtne ja sellel on tegelikult palju ühist vähe nähtud Itaalia B-filmiga, Mario Bava 1965. aasta filmiga Planet Of The Vampires. Kuid see on klaustrofoobiline, pingeline ja tõeliselt õudne viisil, mida on vähe filme. Lisaks on sellel Sigourney Weaveri filmis Ripley kõigi aegade üks tugevamaid naiskaraktereid. Järgmised said vastukaja, kuid originaal on üks suurimaid ulmefilme, mis kunagi tehtud.
2. Texase mootorsae veresaun
Hindustani ajad
“Kes jääb ellu ja mis neist järele jääb?” Tobe Hooperi 1973. aasta õudusfilm Texase mootorsae veresaun on kurnav. Kui olete filmi vaatamise lõpetanud, tunnete, et olete just üle elanud öö, mis põgenes Leatherface'i ja perekonna eest. Nii peab see muidugi olema. Kettsaag on 1970-ndate sisside filmide tipptasemel film: vaid 300 000 dollari suuruse eelarvega koos tundmatute osadega filmiti meeskonda Texase kuumuses pikki tunde nädalas igal päeval filmitud ressursside järele. Lavastuse koormus tuleb valminud filmist tõesti läbi: on tunda näitlejate ängi.
Film sai palju kaebusi ja keelati vägivalla eest, kuigi tegelikult pole see kõik nii vägivaldne. Te arvate, et näete palju rohkem kui tegelikult, ja oli ka teisi peavoolufilme, mis tegid asju sama vägivaldselt ja said sellest lahti. Texase mootorsaemõrv on õudusžanrile uskumatult mõjunud ja sellest, nagu žanris tavaks, on saanud frantsiis. Tagasitulek on iga järje ja ümbertegemisega vähenenud, kuid miski ei saa originaalfilmi mõju ära võtta.
3. Kivine
Rocky Balboa võib olla ikooniline tegelane, kes tegi Sylvester Stallonest staari, kuid mõnda aega tundus, nagu poleks seda filmi üldse tehtud. Stallone kirjutas stsenaariumi Rockyle pärast seda, kui Chuck Wepner läbis 1975. aastal Muhammad Aliga viisteist ringi, kusjuures Rocky oli mitme erineva võitleja, sealhulgas Rocky Marciano ja Joe Frazieri liit. Sly müüks stsenaariumi United Artistsile ainult siis, kui ta saaks filmis kaasa lüüa, stuudio eelistab Robert Redfordi, Ryan O’Neali ja Burt Reynoldsi.
Stuudio nõustus lõpuks tingimusel, et eelarve hoitakse madalal ja stsenaariumis tehakse muudatusi ning ülejäänu on ajalugu. Rocky maksis valmistamise eest vaid häbiväärselt 2 dollarit ja tagastas ülemaailmses kassas hämmastava 225 miljoni naela, võites Oscari auhinnagalal parima filmi ja parima režissööri John G. Avildseni eest ning kudedes (siiani) viie järje frantsiisi. Kõigi hilisemate filmide jingoismi, rabelemist ja ikoonilisi stseene silmas pidades on originaal kohati üsna melanhoolne. Pagan, Rocky ei võida isegi võitlust Creedi vastu.
Kino Retro
õnneratta esietendus
4. Halloween
John Carpenteri 1978. aasta film „Õhtul, mil ta koju tuli” on kümme korda nii õudne kui enamus kaasaegsetest õudustest võiks soovida, ja see saavutatakse ilma ülivägivaldset nördimust kasutamata. Režissöör Carpenter, kes on väitnud, et oleks tahtnud 1930–40ndate Studio süsteemis lavastada, tegi uskumatult pingelise filmi, mis sünnitas slasheri žanri.
Halloweenis kasutatud tropid ja nipid olid 1980ndate keskpaigaks klišeed, kuid Halloween on ajaproovile vastu pidanud. Täna seda vaadates tekitab film endiselt hirmu. Suur osa krediidist tuleb anda Carpenteri lihtsale, kuid samas väga tõhusale hindele ning varjude ja valguse kasutamisele. 250 000 dollari eest tehtud film teenis kassas 70 miljonit dollarit ja sai kõigi aegade edukamateks sõltumatuteks filmideks. Järgnenud on mitmed järjed, spin-offid ja uusversioonid, kuid miski ei puuduta 70ndate originaali.
5. Viimane pildinäitus
Merkuuri uudised
'Anarene, Texas, 1951. Midagi pole palju muutunud ...' Peter Bogdanovichi film on väga 1970ndate aastate lugu täiskasvanuks saamisest. See räägib Texase väikelinna lastest, kes avastavad seksi ja muid täiskasvanud asju ning kuidas nad reageerivad nende uute kogemuste survele. Kirjutatuna kõlab see nagu Ameerika piruka film, kuid The Last Picture Show ei saanud sellest kaugemale jääda. See on vaoshoitud, intiimne pilk väikelinna elule ja suhetele. Cybil Shepherdi ja Jeff Bridgesi esinemised on täpsed, kuid Ben Johnson ja Ellen Burstyn on veelgi paremad.
Johnson võitis Oscari parima kõrvalosatäitjana, hoolimata protestidest, et ta ei filmi kunagi. Bogdanovich suutis Johnsonit veenda, et ta võidab Oscari, kui ta osaleb, ja tõsi, et ta sõnas. Film sai hulgaliselt muid auhindu ja nominatsioone ning seda peetakse üldiselt üheks parimaks filmiks 1970ndatel. See on üks haruldasi filme, millel on Rotten Tomatoes 100% värske hinnang (47 arvustuse põhjal). Cloris Leachman võitis selle filmi eest parima naiskõrvalosatäitja Oscari auhinna. Tema vastuvõtukõne on lisatud allpool.
6. Nashville
„Kuradimaim asi, mida te kunagi näinud olete!” Kui enamik inimesi sõna Nashville kuuleb, mõtlevad nad ilmselt mõnevõrra juustele ABC draamasarjale, kuid 70ndate kino fännide jaoks on olemas ainult üks Nashville: Robert Altmani 1975. aasta kantrimuusikaepos. Filmis on hämmastavalt 24 peategelast ja Altman vaheldub nende lugude, filmi sisse ja välja kippuvate tegelaste vahel vilkalt, kui ‘süžee’ dikteerib. Altmani lõtv improvisatsiooniline stiil on siin täielikult välja pandud. Näitleja kirjutas ja salvestas oma laule ning kõik, mis filmis on, tehti otse-eetris.
Nashville oli vabastamisel kriitiline triumf, kus mõjukad kriitikud nagu Pauline Kael ja Roger Ebert andsid sellele hõõguvaid ülevaateid ja nimetasid seda aasta parimaks filmiks. Kantrimuusikakogukond oli aga vähem entusiastlik, väites, et film tegi nalja nende siiruse ja ande üle. Altman väitis, et nad olid kibedad, kuna ta otsustas nende asemel näitlejaid kasutada. Ükskõik, milline on teie arvamus filmi kohta, on see endiselt muljetavaldav saavutus Ameerika kinoajaloos.
7. Annie Hall
anette hiireklubi
‘Närviline romantika’ Woody Allen, mees, kes on viimased kolmkümmend aastat igal aastal filmi välja andnud, oli 1970ndatel ikka veel tulevane talent. Tema varasemad teosed (näiteks Bananas ja Sleeper) olid farsid, mis pälvisid vastakaid ülevaateid, kuid 1977. aastad näitasid Annie Hall Alleni soovi komöödia, draama ja romantika vastu. Režissööri jaoks oli see dramaatiline nihe, kuid see võeti väga hästi vastu: Roger Ebert märkis kord, et Annie Hall oli Woody Alleni lemmikfilm, mis on peaaegu kõigi lemmik.
Tõepoolest, Annie Hall paistab silma Woody kõige naljakama, armsama ja noh, parima filmina. See võitis Oscarite jagamisel isegi Tähesõda, võites Diane Keatoni nimitegelase suurepärase kujutamise eest parima filmi, parima režissööri, parima stsenaariumi ja parima naisnäitleja. Filmi sõrmejälgi on sellest ajast alates näha hulgaliselt romantilisi komöödiaid.